木偶戏源于古代武俑，据《旧唐书·音乐志》载:“歌舞戏，有大面、拨头、踏摇娘、窟儡子等戏，玄宗以其非正声，置教坊于禁中以处之。”又云:“窟儡子，亦云魁儡子，作偶人以戏。善歌舞，本丧家乐也。汉末始用之于嘉会。齐后主高纬尤所好。”这说明至少在汉代已有木偶戏这种戏剧形式。木偶戏后来统称为“傀儡戏”。20世纪30年代受新文化运动影响，改称“木偶戏”。它所衍生的形式和品种主要有杖头木偶戏、布袋木偶戏、皮影木偶戏、牵线木偶戏。

馆陶县木偶戏属于杖头木偶，由木偶、操纵演员、配音演员和乐队四部分组成，多用戏曲曲调演出，有的用对话或歌舞表演。最早是用河北梆子的曲调演唱，大锣大鼓，无管弦伴奏，以后加进了人声帮唱。后来随着当地四股弦的兴盛，滩上木偶戏也改唱四股弦戏曲调了。木偶戏的伴奏唱腔悠长流畅、通俗委婉，语言含蓄幽默，表演动作细腻，惟妙惟肖，深受广大观众的喜爱，至今还流传着:“不浇园，不锄地，也要去看木偶戏”的民谣。人们称赞说:“木头人，木头人，真正像个人；木偶戏，木偶戏，活像真人在演戏”。

馆陶木偶使用木质偶人，目前保存较好的有青衣、花旦、小生、老生头像共七副。偶人头是用梧桐树的树根雕刻而成，然后上彩、做头饰、制戏衣。雕刻“曲直不差”、 “短长合度”，十分讲究尺寸比例规格，头部打底色、涂漆、上油彩，使木偶的头部更富有表情和立体感，当演员操作时，便能“既手舞而足蹈”，“必左旋而右抽”，达到了“贯彼五行，超越百戏”的拟人化、形象化的艺术效果，这种雕刻技巧可以说己经达到了出神入化的境界。木偶的戏衣是用当地的土布剪裁而成。伴奏乐器有:鼓、锣、镲、钹、笙、笛、四股弦等。

馆陶木偶戏是广泛性的文化，具有深远的影响，是研究华北方言在民间戏曲中运用的活例证，具有丰富、独特的民族造型艺术和服饰文化价值。其每件作品都有当时的历史背景，是我国民间戏曲的集中反映，为了解民间戏曲近代的发展提供了活化石的作用。

木偶戏传统剧目有《王林休妻》、《吕洞宾戏牡丹》、《祝九红要嫁妆》、《状元祭塔》、《下山》等。

来源：文旅馆陶

邯郸市群众艺术馆

（邯郸市非物质文化遗产保护办公室）